文山州互联网协会一行人近日走访了梦棠音乐工作室，接待的是主理人和负责录音制作的黄露露。

工作室的主营是两块：原创歌曲录制，以及濒危民族音乐的抢救性保护。前者是生意，后者更像一份执念。

43 元进棚，399 元带走一首原创

梦棠的定价结构值得说清楚。

翻唱体验价 43 元，是引流产品。录音后只修气口、做基础优化，目的不是交付一首完美的歌，而是让普通人进棚感受一次——很多人对录音棚的印象是"贵、专业、跟我没关系"，43 元就是用来打破这个印象的。

原创歌曲定价 399 元，包含精修、精混、母带处理，做完可以直接上线发行。此外还有 KTV 上架服务，支持全州 K 米系统点播。

这个"低门槛引流 + 阶梯转化"的思路，在交流中被多次提到：先用 43 元把人带进棚，再让体验过的人愿意为 399 元的原创买单。

黄露露说，本地不少歌手习惯用老伴奏换词套唱，不愿意花钱做原创。怎么把"体验用户"变成"原创客户"，是工作室眼下最实际的一道题。

每天中午直播两小时

线上这块，梦棠目前只有一个抖音账号——"文山录音棚小露"，去年 6 月起号。

运营方式很朴素：不投流、不刷单，靠作品一点点积累粉丝；每天 12:00 到 14:00 固定直播，直播间挂团购链接；没人来的时候，就自己录歌或学全媒体运营。

团队成员提到，本地同行也有挂团购链接的，定价比梦棠高。

除了录音，工作室还攒下了一些演出执行的经验：去年推送歌手登上中国国际教育电视台"四海同春"春晚；2024 年张信哲文山演唱会，工作室主理人担任音乐总监。

AI 来了，音乐行业怎么办

这是当天聊得最深的一段。

黄露露自己花钱体验过 AI 音乐生成工具，判断当前 AI 在音乐创作流程中的占比大约六成。她给出的观察很具体：AI 生成的内容"千篇一律"，缺少轻重缓急和情感表达，声音平直，没有重音、没有高音。

但她也承认另一半事实：AI 确实把作词、作曲、编曲、演唱全流程的成本压下来了，独立音乐人现在用 AI 就能做出达到发行水平的作品。甚至有部分用户就是喜欢 AI 音乐那种平缓、治愈的听感。

她的结论是：AI 当辅助，不当替代。 一边把 AI 工具用起来，一边坚持人工制作——真人演绎里的情感创造，是机器替代不了的部分。

顺带聊到一个本地机会：90 年代到 2000 年代初，云南山歌唱片在全国发行量很大，互联网时代反而留下了挖掘空间。工作室主页上已有壮语、苗语等小语种山歌作品，把少数民族语言歌曲做汉语改编，被认为是一条可行的路，但卡在人才上。

协会给了几条建议

围绕工作室眼下的问题，双方在交流中形成了几个方向：

第一，搭 IP 矩阵。 目前只靠一个抖音号承载信息，建议把官网、视频号、抖音号、服务号搭起来，形成内容与信任的背书，而不是单点作战。

第二，把 43 元的转化做透。 强化引流产品到原创产品的升级路径，让更多体验用户走到 399 元这一档。

第三，ToB 端可以试。 企业定制歌曲是一条新路——把企业的使命、愿景、价值观写进歌里，降低老板的决策门槛，也让工作室多一条收入来源。

第四，跟教培机构合作。 把录歌做成毕业季或课程的附加值产品：机构承担费用，家长拿到孩子的作品作为传播素材，工作室获得品牌曝光。协会也提出可以对接本地教培机构，不做生源竞争，而是提供专业场地和技术赋能；发现天赋好的孩子后共同培养、推送作品，自然形成流量入口和人才储备。

第五，专注长处，别死磕短板。 交流中反复强调的一点是：不必强求成为复合型人才，应该发挥管理和资源整合的特长，把技术类工作外包出去，专注方向引领。同时把工作室的使命、愿景、价值观重新梳理一遍，站得更高，外部资源才会聚过来。

下一步

工作室给出的规划很明确：成立独立的艺人公司，长期目标是打造文山本土艺人 IP，通过商演、版权和流量实现可持续运营。

而要能自主向文旅厅报备演唱会及商演，需要凑齐 3 本营业性演出经纪人资格证。目前团队已有 1 本，计划再推动两名成员去考。

双方约定，后续到协会办公点继续深度对接资源，围绕 IP 矩阵搭建、教培合作和 AI 工具落地往下推。

如果你在文山做文创、音乐或内容类生意，也在为"有手艺、没流量"发愁，欢迎联系协会秘书处聊聊。协会不定期组织企业走访，也常年开放会员加入：个人会员 200 元/年，企业会员 1000 元/年。